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Midnight Train – Rewiew (Open Letter)

Dlin dlon, in the carriage! This will be our second review, Midnight Train.

Actually this is an old review, the second one we did. The review of A Figment of Discord comes after that of Midnight Train, but the game of fate and the numerous circumstances directed us to publish in the Archives, first, just the fragment of discord – as it was later but… Details. This title is unlucky– when we had published it earlier in Itch.Io (see the comment of “tomorrowavenger”).

Well, then? Why are we reviving Midnight Train? Why pick this game?

The reasons lies at the heart of the review, but… From this point on the introduction is in the hands of Ele, the gamer between the two of us…

Mwhahahah! Alright, that was stupid.

To make you understand why we “targeted”, as a malign professor, this title we need to make a little speech here about active viewers, passive viewers, and on how both sides perceive these kinds of games.

But what do I mean by “active” and “passive”viewers? In truth, I am referring to two viewers from two different media: the audiovisual product and the video game product.
Those who watch an audiovisual product are obviously a passive spectator: they can “stay there and watch” and their actions do not affect the behavior of any of the characters, as well as that of the environment etcetera, opposite to video games: for this reason gamers can consider themselves active spectators.

What does this have to do with Midnight Train and, more than anything, with its author Lydia?

Here, my sister and I took this as a case of study because it seems to us the egregious example of the phenomenon of the passive viewer who becomes a creator of products for active viewers (we could also talk about Angels Of Death – as we will do in due course –of which the anime has become more famous. Ooh, now that’s strange…), also from the most critical point of view of the term, so we’ll analyze the errors that weigh on this game and also others of the RPG Horror genre (even if… To consider Midnight Train a horror game… Meh), precisely because of the probable ignorance about the operation of a gameplay, which comes from a few experiences as an active viewer.
Unfortunately, this is reflected in Midnight Train, where you want to focus only on a storyline and almost not at all on the gameplay… Despite being the RPG Horror a video game!

And this makes me ask a million-dollar question to all of you creators, not creators, or even future creators on RPG Maker, since we talk about this tool here:

RPG Maker for what was it created?

It seems an idiotic question, but from some you will find an answer, from others another answer.

There will be videogamers who will answer: well, to create mainly third-person role-playing games!

And we all agree on this.

But there will also be people, those who have always been passive spectators, mainly, who will say:

“RPG Maker is a good tool for telling your own stories!

If I can be honest, this sentence really makes me lose my cool, and I have heard it too many times from a lot people who wanted to throw themselves into the current only with their “stories”, and who wanted to exploit the tool because it was simple.

In a video game, not just a story is told, nor is it told as in an audiovisual product. With a video game you can do much more: certain game mechanics connected to the plot to give the “wow” effect to the player, to make him say “whoa cool, do I have to do it?” Or “oh God, do I have to do it.. ?! “(I quote the” interactive abortion “of the American version of South Park: Stick of Truth), or even mix it with the characterization of the characters if during the story in some moments of stalemate you can know them better (The Confidants of Persona are one of the most common cases) and many, many other things that make the player feel an integral part of the experience, to have a more direct relationship between game and spectator!

Surely the video game is increasingly rediscovering itself as a child of the audiovisual product, but it can never ever replace that.

Returning now to Midnight Train, and because its gameplay cannot be defended.

I am the first to love mainly narrative games and even visual novels, but here we must consider many things, but mainly the genre.

Many narrative games and indeed with little gameplay are “defended” by the genre they point to; perfect cases are also classic visual novels, whose narrative is based on their “gameplay”, but also interactive dramas such as Telltale games.

There, a player already makes expectations, knows more or less the pace of the game, and above all knows how much “he has to play” and how much he must immerse himself in history.


There is a “but”.

First of all: even in visual novels (which, even compared to interactive dramas, there is also objectively even less gameplay) you, player, have decision-making power from the choice of the routes in romantic or similar VNs (take Doki Doki Literature Club, for example), or actual phases of gameplay, (let’s take the investigation phases and Class Trial of Danganronpa). In short …While diving a lot, the player still does something without taking anything away from the plot, and indeed intersecting these phases to it! Midnight Train didn’t do it, but we talk better about it in the review. Let’s start by saying that the various difficulties to overcome in the game are not directly related in a certain way to the plot… But they seem a mere outline!

There is a reason for this, though.

Unfortunately, from what we have noticed, especially the current of Horror RPGs is mainly followed by passive viewers, even though those are video games.

Thanks to the youtubers, mainly, they were able to approach these titles, for example, of anime, TV series, movies, etc., because even if the videos talk about video games… The spectators are always passive, because someone else plays.

So they started to evaluate Horror RPGs as if they were just their stories, as if they were for example an anime (how many times have attempts been made to make Ib‘s cutscene animated, for example?) or similar, but this thanks also to a gameplay that in many cases (including two of the “masters” Ib and Mad Father) was closely linked to history and environments, therefore indivisible from it, and also an integral part of the atmospheres.

This “video gaming devaluation” of the RPG Horror, this almost only lowering it to “a good story” and it has just led to this: people who have never been gamers who “pretend” to make products for gamers.

And we assume that Midnight Train was also born.

“Ok, what proof do you have?”

In this regard, before having the actual review speak, I would like to examine three particular cases, my personal “3 steps of grief” for this title.

3- We are on the lowest step, the pain affects little and we can still live:

In the game, at some point, you will find a diary probably belonging to a dead girl in that structure. So our two protagonists, Neil and Luna, take it.

It will be useful during the deduction phase with Neil, and this is also fine: to explain a certain thing it took a special test; you have more or less integrated an object that you take in the gameplay in a plot scene.

The question is that the act of taking the diary is generally forced: there is always the same problem! If you do not take it you do not even have margin of error during the deduction as it can happen in a L.A. Noire, for example: if you don’t have enough proof, you blame the wrong person, or you can blame the right one but you don’t have enough proof, and you have a lower grade at the end … In short: either you take it at that time and you take it by force, or you can’t go ahead! I would have done this: you can take it or leave it there, and maybe during the deduction Neil warns you that you probably haven’t checked the areas well and there the player says “ah, here you need the diary!” And so on with a free investigative phase!

But, as always in these cases, we have only scraped the tip of the iceberg.

2- We are in an average phase, the general gameplay: the pain is annoying and we trudge a little to bear it, but it always makes itself felt… And it sucks.


Also because this problem afflicts every single phase in which puzzles must be solved: it is the speech I did before, the gameplay in this game is only an accessory to prevent the player from falling asleep on the keyboard: there are or there are no puzzles is the same thing, the story goes on anyway! The phases of the game and the narrative ones have been separated like the egg white from the egg!


This particular moment in the game has triggered atomic explosions without warning in various unspecified parts of the world. More and more victims occur on Earth whenever these short seconds appear to the player.

I explain better why these apocalyptic consequences.

Do you see that X in the image? That’s a trap–

Ahem … Yes, we didn’t need you to say it, Neil.

Anyway, if you pass on it, game over: you are crushed to the wall by a walking pendulum clock … Let’s not… ask any questions.

Therefore, already looking at a red X probably written with fresh blood on the floor the player understands: “Ok, I have to find a way to deflect the trap, or I don’t have to go on the X: the X is a lie, the X activates the trap“.

If the player can understand it even in this way… Why the hell do a whole cutscene (activated if you go right next to the X) where Neil throws a coin on the X and WOW! The X is a trap!

But, memes aside, now I tell you something really creepy…

If you don’t have this cutscene, Neil will stop you from going forward in any way even if you already know that the X is a trap.

I leave you a moment to… To process this.

Yes! Exactly! You can’t go on until the goddamn game has shown you all the cutscenes it has to offer, regardless of how much you care or not!

Okay, someone will surely ask – I already see you with the keyboard ready, ya guys-:

“If some players in that part don’t die, how do they understand that the clock is dangerous?”

Simple: they doesn’t understand it. What, do you really need to understand once again that the place where Neil and Luna find themselves is dangerous? Did you really need to do a cutscene that was also treated as a main and not optional just for a damned game over ?!

Okay … I’ll return to be serious and professional again for a minute…

Ahem … So, aside from getting pissed and throw tables and going straight to the game, we have the pleasure of letting you read the letter we wrote to Lydia on her Itch.io page.

Open letter to Lydia. Contains spoilers about the entire game.
PS Sometimes during the review, we switched, and you could read some points in first person.


Dear Lydia,
We hope everything’s going well for development.

We are two partykillers who as players would like to review the first two chapters of this game.

We don’t review Aria’s Story (which has just 0 “story” – we’re allowing ourselves to use such acidic tones because we’ve noticed that you want to do a reboot, and this would be a bad way to encourage you to work better on the script). There’s a problem at the base: we don’t understand how Lewin managed to write a story based on Aria’s exploration, and especially to be there with her when Aria was behaving like a human being: in theory, according to logic, if Lewin doesn’t write, Aria vanishes or she’s standing still, no action has been written to her.

But leaving out Aria, let’s talk about Midnight Train because we think this has more potential and that you own all the cards on the table to bring something fresh into the RPG Horror (and not) community.

We’ve had numerous changes in our expectations on this game.

At first the vibe suggests a more investigative title, with a quite narrow “field of action”: focus on the events of a few characters and has as the the train as a main place.

Ever read, for example, Murder on the Orient Express? We don’t. Not yet.
But they made the film, the point is that in our opinion you could make much better use of a situation of perpetual suspense, claustrophobia and at the same time the idea of being trapped in a golden cage (we loved the train maps, indeed reminded us even titles like “Professor Layton and Pandora’s Box”, so congratulations on this ).

Instead we got nothing of this.

It has become a classic “adventure” plot with rather ragged maps, with the buildings to explore, many clichés… I mean, some of the potential was already lost here.

In Rome it is said: “Mortacci tua”, in these cases.

You made us think well until the end! The whole first cutscene in the train… Come on! 🙁

After that cutscene we immediately guessed and got most of the narrative dynamics:

-Meeting with co-protagonist (Neil) on the train

-The (false, at the end of the day) tension given by the limited time. We’ll talk about this together with the interweaving-gameplay approach.

-Diana’s whole arc, from start to finish. Here, too, you will find an in-depth look when there are the various re-writing proposals.

-It was the same for Apollo. Since his arc began, it’s only been a little more to fall into the mundane.

Now let’s do one thing: let’s take a magnifying glass and look at some points up close.

Let’s start with the characters.


Bland. Very bland, I’m sorry to be mean. I liked that she was a “beating”, quite “violent“, somewhat, very pretty peculiarity, if only she was not completely replaced by Apollo in the second chapter.

Otherwise she’s a mute protagonist, but you could give her with details a personality that wasn’t “foolishly good”. For example, for some twist spree it would have been nice if she wrote things she didn’t really think. She doesn’t even have the limit of tone of voice: she doesn’t speak, if she writes normally she can manipulate things in her own way. I’m not saying she’s supposed to be bad, but maybe do something where she has the best intentions in the world, but uses the wrong means.

You could have used the notebook a lot: there could be many nice things!

For example, if you controlled it in some particular places, Luna would write updating the information as if it were a diary that she writes while exploring the buildings, maybe she would also make some drawings.
Another thing: since the notebook was Neil’s, if you went far back with the pages you could see his notes on old cases that he tried to solve on his own.

Alternate version

Try to imagine it like this: why is she so protective?
It could have been that she had, in a bygone time, someone to protect, then that someone hurt themselves, maybe even died, and then in Neil she finds her need to protect, but never wanting to be more negligent, she begins to protect him even more morbid way compared to the one shown in the game; this would have been a “nice” defect.

We also have in mind her development between chapter two and chapter three, but there will be the whole part on the re-writing.


Pretty classic character. Boy with the dream in the drawer, but treated like a moron. And here we repeat: mortacci tua! We liked how it was shown on stage: he has a lot of doubts about his role in the world, actually, but that last CG in chapter two scared us.
He risks having a very obvious development: Apollo could teach him, in life and death, much more than the usual “I will free everyone”.

Alternate version

He could mature in another way, but for this you will have to read the rewritten scenes.


He gave us a hard time. Was… Sorry to say, but misthought from the beginning.

Classic detached, difficult life, but he is motivated by the first two little guys who walk to him. But the thing that bothers us the most is that despite life in the street, he did not harden in the slightest negative: come on, the scene of self-defense was very forced on all fronts for a simple question related to realism:
How did he just get up and make that man fly across the gate?

This “sensitive heart” of the character is simply a cliché as old as the world, which for us never made sense and never will have. How is it possible that, for the life he has made, he always remains in him a pure and candid part that takes care of animals? We don’t find it justified enough for the kind of life he has come to: how did he develop these principles so contrary to the context in which he found himself?

Alternate version

It could have been, perhaps, a little less “smug”, presenting him less as the classic “cool” character and characterize it with more sincere arrogance. It would have made him a truly hateful character in the eyes of many players, and the suspicion of the protagonists would have been better justified.

Perhaps his development would have been better if treated more implicitly. He would keep his ideas, but he would have regained a shred of hope for Neil and Luna, since they proved strong, and he ends up estimating them, in a way, to consider them his peers and that minimum of hope leads him to death, as it was originally developed.

However, we would have preferred if this nascent hope had been more hidden, and not thrown out with a useless explanation.

Diana… No, we don’t consider her at the moment. Also because for now we have not analyzed her enough nor did we have the necessary tools, but it seems a rather predictable character.

The problem is that she seems rather useless, as does the arc in which she appears.


We’re sorry to say it so bluntly, but the gameplay it’s not so new or revolutionary. Exploration and puzzles (including some quite random ones), with no mechanics or particular moment that wedges. Flat enough, we have to say.

The gameplay doesn’t seem well related to the plot and context to which it belongs, but an accessory element, which is pretty serious, if you want to create a video game.

The last word was bolded because here comes a long enough speech: you think that RPG Maker is to create games, or an excuse to tell stories?
The audience, of course, is interested in a good storyline, but in a video game you also take care of the gameplay for a reason, which unfortunately in Midnight Train, Aria’s Story and even other titles by other authors, seems very standardized, quite bare and with little depth.

Since you’ve always taken Ib as a reference point, we tell you why in Ib this puzzle and exploration gameplay worked.

Everything was designed to give personality to the Gallery, almost to personify it in the figures of Mary and Guertena themselves. Think of the painting of the ant, of the mouth, and of many works by the fictitious Spanish artist who remained in your heart, precisely because of the various puzzles connected to his works: you love the Gallery itself.

See the famous scene of the giant blue doll in the doll room, there is a construction of impressive suspense: the key is not found and you have to cut up rag dolls while one of them emerges from the light, accompanied by bells of death waiting only that the player fails. It was a random system among other things: where you had found the key once it was not said that you found it the second time.

In Midnight Train the whole gameplay could be concentrated on time.
Not on real time, it only gives the player unnecessary anxiety, but maybe you could have the interface of a clock, and the whole place was designed to waste time for those who found themselves in the various buildings.

For example you can decide, at a certain point, if you give yourself a tidy up in the mirror, and the curious player clicks “yes”, but he is unaware that this will make him lose time, and therefore make him closer to the game over (which can also be a bad end, if desired). Obviously, to balance everything, even some main actions will waste time, and it will be more difficult to have it, therefore it is more difficult to continue the game, going ahead for the buildings, due to the increasingly high quantity of “ancillary actions”, or by the fact that some useless actions can always masquerade more and more as main actions, making themselves almost unrecognizable.

The same relationship with Neil could have decided the player, talking more to him, but losing more time, or talking less to him for survival: if you do this second choice a whole friendship could have been sacrificed, and for this it would have been even more emphasized the bad situation in which the protagonists are.

PS: But the scene in which Neil and Luna find the watches is beautiful, it made the atmosphere well and the music was on point. It is a pity that it is a dead tension on the spot as soon as the scene was over.

Main scenes and re-writing

Let’s go back to the plot, the one you seem to focus on.

Starting already from the fact that I do not know how comfortable it can be for you to combine in a single plot is the “organization” factor (this reminds me a little of Detective Conan) and the supernatural factor. Above all the first is generally a very difficult element to manage, due to the semi-realism from which genre plots are surrounded (in general one always ends up talking about politics when there are). If you want advice from me: stop as long as you can, or better, develop only one of the two aspects better. If you are sure about what to do, it is not important. This counts as a recommendation, but if you should even have the slightest doubt and the meat put to cook should start to seem too much to manage, I advise you to give up one of the two roads.

Many of the aspects to comment on we have already done with the characters, so we will start with the proposals for re-writing the scenes. If we propose it is not that we think they are “better”, we cannot have this presumption, but we consider them proposals to make the drama more alive.


It occurred to us as an alternative ending with Diana. If in the end she actually got on the train with Luna, a potential sequence of scenes filled with tension and discomfort would have been created, as a relationship to develop. Especially if Luna had on her conscience the abandonment or death of Neil.
The relationship between the two girls would have been complex and interesting.



“We have intelligence… Agility… And strength. If we combine our strengths, this will be very easy. Don’t you want to show that train what we are capable of? I will accept this challenge with pleasure!”

“Sons of Gondor! Of Rohan! My brothers. I see in your eyes the same fear that would take the heart of me. A day may come when the courage of Men fails, when we forsake our friends and break all bonds of fellowship, but it is not this day.
An hour of wolves and shattered shields when the Age of Men comes crashing down, but it is not this day!
This day we fight!”


Was it needed? :C (You’ve already figured out the scene)
Please, it’s very stupid! D:

Suggestions on how to make it, if it really had to be there: more discreet, meaningful phrases, Apollo spurred them on and it stopped there, in their exchanges of glances, continuing to work with the busts.

However, another saying that is said in Italy is “volemose bene” (it means “useless” or “fake” love). Here, there is too much here, of useless love. The relationship between these three could be much more complicated, and developed as such. We had in mind a particular scene instead of Neil’s Deduction, when he discovered the information about Apollo, so let’s totally forgot this thing you created at this point, and let’s go back a moment.

Here Apollo gets upset and begins to beat Neil (given the brute force that he so much boasted in the scene before), and at that point Neil has a collapse where he doesn’t care about physical evil, but he keeps repeating “I’m sorry” until he shouts it to Apollo during an emotional breakdown.

Apollo takes Neil’s tears like crocodile tears and causes him a hematoma. All three suffer in this scene.

Apollo: due to the frustration of being judged in that way, he could take it in feeling his life treated as a little game of logic.

Neil: both physically and psychologically, he is sincerely sorry for how he made Apollo feel.

Luna: while trying to separate them, desperate, also suffers on a psychological level.

In the end Apollo leaves, perhaps realizing he has exaggerated

However his actions seemed justified to him: given also the past in the street, he thinks that violence is a good solution, and that his only mistake was just not having dosed it well.

Apollo dies as in the original screenplay, but Neil has a reason to become attached to him, and from there he decides not to take things lightly anymore, in an inner resolution that will be explained in chapter 3.

Luna is much less sorry that Apollo died. She is still blinded by the suffering of when he had beaten Neil (considering the alternative version that we proposed to you of the character, it is also much more protective), and in fact for this a conflict is created between the two in chapter 3.


Neil, while putting himself in danger, always wants to follow his principles wanting to find more and more information about, perhaps, another person stuck in that structure that is even more dangerous than Apollo.

This is why Luna cannot take it any longer and writes to him, in anger, “All right, get yourself killed again” or something like that (from here we see that even Luna loses patience and has defects).

Throughout the chapter, therefore, the player goes between the points of view of the two, where Luna can no longer write anything in the notebook, and with her all the doors are open, so that she breaks them all, even to vent frustration.

Instead in Neil we see a real growth and awareness, and this can be seen through the deductions he can make to the survivor on duty: less spectacular, more sober, like a professional detective who has respect for the suffering of others.

END OF CHAPTER 3 (We have not investigated the actual plot, that’s up to you to do it) – Returning to the train

They both find themselves near the train and enter. Luna ignores him, and goes to the restaurant car. Neil joins her, wanting to clarify with her.

It is discovered that Luna harbored all this resentment because in reality she loved Neil too much to see him with the signs of the evil that Apollo had done to him (Here the hematoma occurs).

But in reality Neil had understood the message that Apollo wanted to give him, and soothes Luna saying that by now “that hematoma doesn’t hurt”, because that is exactly what made him open his eyes.

Luna, because of her past, even if with pain she accepts Neil’s speech, remembering that what doesn’t kill you makes you stronger, and that maybe she writes to you that thanks to him she remembered him again.

At the end of the clarification they embrace each other, so here is a CG with them out of focus and the page where Luna wrote that she remembered this concept, with the page moistened by her tear.

In all this, imagine scenes like this, or your favorite scenes if you don’t like ours, with the sprite animations you can do.

Think of the characters as actors, to make the scenes memorable with all their movements, gestures, certain ways of doing that recall their characterization.

Indeed, use more sprites, so the bodies of the actors in space, compared to these goddamn CG as close-ups: a language excessively from anime that, we repeat, is to be banished according to our philosophy.


For us you are a very capable creator, Lydia, and with tidying up we think you could easily end up in the category of RPG games that we like to call “Masters”, in fact.

Good luck with your next projects.

Okay, we certainly recognized Lydia’s values, but still …


… I HATE YOU! (- Ele)

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Midnight Train – Recensione (Lettera aperta)

Dlin dlon, in carrozza! Questa sarà la nostra seconda recensione, Midnight Train.

In realtà questa è una vecchia recensione, la seconda che abbiamo fatto. La recensione di A Figment of Discord viene dopo quella di Midnight Train, ma il gioco del destino e le numerose circostanze ci hanno indirizzato a pubblicare negli Archives, per primo, proprio il frammento della discordia –come è stato poi in seguito ma…dettagli. Questo titolo porta sfiga– quando invece questa l’avevamo pubblicata tempo addietro su Itch.Io (vedere commento di “tomorrowavenger”). 

Mbè, allora? Perché stiamo ripescando Midnight Train? Perché rompere le scatole a questo gioco?

Le motivazioni risiedono nel cuore della recensione, ma… Da questo punto in poi l’introduzione è nelle mani di Ele, la videogiocatrice tra le due…

Muhahahah! Ok, no.

Qui c’è da fare tutt’un discorso, per far capire perché abbiamo “preso di mira”, come una professoressa maligna, questo titolo: spettatori attivi, spettatori passivi, e su come recepiscono soprattutto questo genere di giochi entrambe le parti.

Ma cosa intendo con spettatori “attivi” e “passivi”? In verità mi riferisco a due spettatori di due media diversi: il prodotto audiovisivo e il prodotto videoludico.
Chi guarda un prodotto audiovisivo è ovviamente uno spettatore passivo: può “restare seduto là a guardare” e le sue azioni non influiscono sul comportamento di nessuno dei personaggi, così come quello dell’ambiente eccetera, al contrario dei videogiochi: per questo un videogiocatore possiamo considerarlo uno spettatore attivo.

E tutto questo che c’entra con Midnight Train e, più che altro, con la sua autrice Lydia?

Ecco, io e mia sorella abbiamo preso questo come caso di studio perché ci sembra l’esempio eclatante del fenomeno dello spettatore passivo che diventa creator di prodotti per spettatori attivi (potremmo parlare anche di Angels Of Death –come faremo a tempo debito– di cui è diventato più famoso l’anime, guardacaso), anche dal punto di vista più critico del termine, quindi dal punto di vista degli errori che gravano su questo gioco e anche altri del genere RPG Horror (anche se considerare Midnight Train horror… Mah!), proprio per via della probabile ignoranza sul funzionamento di un gameplay, che deriva da poche esperienze di spettatore attivo.
Purtroppo ciò si riflette in Midnight Train, dove si vuole puntare solo su una storyline e quasi per niente sul gameplay… Pur essendo l’RPG Horror un videogioco!

E questo mi fa porgere una domanda da un milione di euro a tutti voi creator, non creator, o anche futuri creator su RPG Maker, dato che si parla di questo tool qui:

RPG Maker per cosa è stato creato?

Sembra una domanda idiota, ma da parte di alcuni troverete una risposta, da altri un’altra risposta.

Ci saranno i videogiocatori che risponderanno: beh, per creare prevalentemente giochi di ruolo in terza persona!

E su questo siamo tutti d’accordo.

Ma ci saranno anche persone, quelli che sono sempre stati spettatori passivi, prevalentemente, che diranno:

“RPG Maker è un buon tool per raccontare le proprie storie!”

Se posso essere onesta, questa frase mi manda in bestia, e l’ho sentita troppe volte da parte di splendidi che volevano lanciarsi nella corrente solo con le loro “storie”, e che volevano sfruttare il tool perché semplice.

In un videogioco non si racconta solo una storia, e non si racconta come in un prodotto audiovisivo. Con un videogioco puoi fare molto di più: certe meccaniche di gioco connesse alla trama per dare l’effetto “wow” al giocatore, per fargli dire “ma che figo, devo farlo?!” oppure “oddio, devo seriamente farlo…?!” (cito l’ “aborto interattivo” della versione americana di South Park: Stick of Truth), oppure anche mischiarlo alla caratterizzazione dei personaggi se durante la storia in alcuni momenti di stallo puoi conoscerli meglio (I Confidant di Persona sono uno dei casi più comuni) e tante, tante altre cose che fanno sentire il giocatore parte integrante dell’esperienza, far avere un rapporto più diretto tra opera e spettatore!

Sicuramente il videogioco si sta sempre più riscoprendo figlio del prodotto audiovisivo, ma non può mai e poi mai sostituirsi a quello.

Tornando adesso a Midnight Train, e perchè il suo gameplay non può essere difeso.

Sono la prima ad amare i giochi prevalentemente narrativi e persino le visual novel, ma qui bisogna considerare tante cose, ma principalmente il genere.

Molti giochi narrativi e con effettivamente poco di gameplay sono “difesi” dal genere a cui puntano; dei casi perfetti sono le visual novel anche classiche, di cui fanno la narrazione il loro “gameplay”, ma anche gli interactive dramas come ad esempio i giochi Telltale.

Lì un giocatore si fa già delle aspettative, sa più o meno i ritmi di gioco, e soprattutto sa quanto “deve giocare” e quanto deve immergersi nella storia.


C’è un “ma”.

Prima di tutto: anche nelle visual novel (che, anche a confronto degli interactive dramas, c’è anche oggettivamente ancora meno gameplay) tu, giocatore, hai potere decisionale dalla scelta delle route stessa nelle VN romantiche o simili (prendiamo Doki Doki Literature Club, ad esempio), oppure delle fasi effettive di gameplay, (prendiamo le fasi di investigazione e Class Trial di Danganronpa). In breve… Pur immergendosi molto, il giocatore fa pur sempre qualcosa senza togliere nulla alla trama, e anzi intersecando queste fasi ad essa! Cosa che Midnight Train non ha fatto, ma se ne parla meglio nella recensione. Cominciamo col dire che le varie difficoltà da superare nel gioco non sono direttamente collegati in un certo modo alla trama… Ma ne sembrano un mero contorno!

C’è un motivo per tutto ciò, però.

Purtroppo, da quel che abbiamo notato, soprattutto la corrente degli RPG Horror è seguita prevalentemente da spettatori passivi, pur essendo essi dei videogiochi.

Grazie agli youtuber, prevalentemente, si sono potuti avvicinare a questi titoli fan, ad esempio, di anime, serie TV, film eccetera, perché anche se i video trattavano videogiochi… Gli spettatori erano passivi sempre e comunque, dato che giocava qualcun altro.

Quindi si è iniziato a valutare gli RPG Horror come se fossero solo le loro storie, come se fossero ad esempio un anime (eh, quante volte si sono visti tentativi di rendere animate le cutscene di Ib, ad esempio?) o simili, ma questo grazie anche ad un gameplay che in molti casi (tra cui anche due dei “master” Ib e Mad Father) era legato strettamente alla storia e agli ambienti, quindi indivisibile da essa, e anche parte integrante delle atmosfere.

Questo “svalutamento videoludico” dell’RPG Horror, questo quasi abbassarlo solo ad “una bella storia” e basta ha portato a questo: persone mai state videogiocatrici che “pretendono” di fare prodotti per videogiocatori.

E ipotizziamo che nacque così anche Midnight Train.

“Ok, ma che prove avete?”

A questo proposito, prima di far parlare la recensione effettiva vorrei esaminare tre casi in particolare, i miei personali “3 steps of grief” per questo titolo.

3- Siamo allo scalino più basso, il dolore colpisce poco e ci si può ancora vivere:
Nel gioco, ad un certo punto, si troverà un diario appartenente probabilmente ad una ragazza morta in quella struttura. Così i nostri due protagonisti, Neil e Luna, lo prendono.

Esso servirà durante la fase di deduzione con Neil, e questo anche va bene: per spiegare una certa cosa ci è voluta una prova particolare; si ha più o meno integrato un oggetto che prendi nel gameplay in una scena di trama.

Il problema è che l’atto di prendere il diario è in generale forzato: c’è sempre lo stesso problema! Se non lo prendi non hai neanche margini di errore durante la deduzione come può succedere in un L.A. Noire, ad esempio: se non hai abbastanza prove incolpi la persona sbagliata, oppure puoi incolpare quella giusta ma non hai abbastanza prove, quindi un grado più basso alla fine… In breve: o lo prendi in quel momento e lo prendi per forza, o non vai avanti! Io avrei consigliato di poterlo prendere o lasciare là, e magari durante la deduzione Neil ti avvisa che probabilmente non hai controllato bene le aree e lì il giocatore dice “ah, qui serviva il diario!”, e via con una fase libera investigativa!

Ma, come è sempre in questi casi, abbiamo raschiato solo la punta dell’iceberg.

2- Siamo in una fase media, il gameplay generale: il dolore è fastidioso e si arranca un po’ a sopportarlo, ma si fa sempre sentire… Ed è uno schifo.

Anche perché questo problema affligge ogni singola fase in cui bisogna risolvere degli enigmi: è il discorso che facevo prima, il gameplay in questo gioco è solamente un accessorio per non far addormentare il giocatore sulla tastiera: ci sono o non ci sono gli enigmi è la stessa cosa, la storia va avanti comunque! Le fasi di gioco e quelle narrative sono state separate come l’albume dall’uovo!


Questo particolare momento del gioco ha scatenato esplosioni atomiche senza preavviso in varie parti non ben specificate del mondo. Più e più vittime si verificano sulla Terra ogni volta che questi brevi secondi appaiono al giocatore.

Spiego meglio il perché di queste conseguenze apocalittiche.

Vedete quella X nell’immagine? Ecco, quella è una trap

“Dobbiamo esaminare bene quel segno, non ho un buon presentimento.”

Ahem… Si, non ne avevamo bisogno, Neil.

Comunque, se ci passi sopra, game over: vieni schiacciato al muro da un orologio a pendolo camminante… Non facciamoci domande.

Dunque, già guardando una X rossa probabilmente scritta con sangue fresco sul pavimento il giocatore capisce: “Ok,  devo trovare un modo per sviare la trappola, o non devo passare sulla X: la X è una bugia, la X attiva la trappola

Se il giocatore può capirlo anche così… Perché diavolo fare tutt’una cutscene (attivabile se vai giusto a fianco della X) dove Neil lancia una moneta sulla X e WOW! La X è una trappola!

Ma, meme a  parte, ora vi dico una cosa davvero raccapricciante…

Se non avete questa cutscene, anche se avete la chiave per andare avanti, Neil vi fermerà anche se già sapete che quella X è una trappola.

Vi lascio un attimo di tempo per processare.

Si! Esattamente! Non si può andare avanti finchè il diavolo di gioco non ti ha mostrato tutte  le cutscene che ha da offrire, senza tenere conto di quanto te ne possa importare o meno!

Va bene, qualcuno chiederà sicuramente –Vi vedo già con la tastiera pronta, non ci provate- :

“E se un giocatore in quella parte non muore come fa a capire che l’orologio è

Semplice: non lo capisce. Perché, c’è davvero bisogno di capire per l’ennesima volta che il luogo in cui Neil e Luna si trovano è pericoloso? Serviva davvero fare una cutscene trattata anche come principale e non opzionale solo per un dannatissimo game over?!

Okay… Torno ad essere seria e professionale per un minuto…

Ahem… Quindi, a parte gli scleri e andando direttamente al gioco, abbiamo il piacere di farvi leggere la lettera che abbiamo scritto a Lydia sulla sua pagina itch.io.

-Lettera Aperta a Lydia. Contiene spoiler sull’intero gioco.
PS A volte ci alternavamo durante la recensione, e potreste leggere alcuni punti in prima persona.

Cara Lydia,

Speriamo stia andando tutto bene per il development.

Noi siamo due rompiscatole che in qualità di giocatrici vorrebbero recensire i primi due capitoli di questo gioco.

Non recensiamo Aria’s Story (che di storia ha proprio 0 -ci stiamo permettendo di usare toni così acidi perché abbiamo notato che vuoi fare un reboot, e questo vorrebbe essere un cattivo modo di spronarti a lavorare meglio sulla sceneggiatura). C’è un problema alla base: non capiamo come Lewin sia riuscito a scrivere una storia basata sull’esplorazione di Aria, e soprattutto ad essere lì con lei quando Aria si stava comportando come un essere umano: in teoria, secondo la logica, se Lewin non scrive, Aria svanisce o sta ferma, non le sono state scritte azioni.
Ma tralasciando Aria, parliamo di Midnight Train perché pensiamo che questo abbia più potenziale e che tu possegga tutte le carte in tavola per portare qualcosa di fresco nella corrente RPG horror (e non).

Abbiamo avuto numerose modifiche delle nostre aspettative su questo gioco

All’inizio il vibe fa pensare ad un titolo più investigativo, con un “campo d’azione” abbastanza ristretto: concentrarsi sulle vicende di pochi personaggi e come luogo principale il treno.
Mai letto, ad esempio, Assassinio sull’Orient Express? Noi no. Non ancora.
Però hanno fatto il film, il punto è che secondo noi potevi sfruttare molto meglio una situazione di suspense perenne, claustrofobia e allo stesso tempo l’idea di essere intrappolati in una gabbia dorata (la mappa del treno ci è piaciuta da impazzire, anzi ci ha ricordato anche titoli come “Il Professor Layton e il Vaso di Pandora”, quindi complimenti per questo).

Invece no.

E’ diventata una classica trama “all’avventura” con mappe piuttosto raffazzonate, con le costruzioni da esplorare, molti clichè del caso… Insomma, parte del potenziale era già perso qui.
A Roma si dice: “li mortacci tua”, in questi casi.

Ci hai fatto pensare bene fino alla fine! Tutta la prima cutscene nel treno… Dai! 🙁

Dopo quella cutscene abbiamo subito intuito e azzeccato la maggior parte delle dinamiche narrative:

Incontro con il co-protagonista (Neil) nel treno
La (alla fine falsa) tensione data dal fatto del tempo limitato. Di questo punto ne parleremo assieme all’approccio intreccio-gameplay.
Tutto l’arco di Diana, dall’inizio alla fine. Anche qua troverai un approfondimento quando ci saranno le varie proposte di re-writing.
Per Apollo è stato lo stesso. Da quando è iniziato il suo arco, è bastato solo scoprire un po’ di più per cadere nel banale.

Ora facciamo una cosa: prendiamo una lente d’ingrandimento e guardiamo alcuni punti da vicino.

Cominciamo dai personaggi.


Blanda. Molto blanda, mi dispiace essere cattiva. Ci piaceva il fatto che fosse una che “picchiava”, abbastanza manesca, particolarità molto carina, se solo non venisse pienamente sostituita da Apollo nel secondo capitolo.
Per il resto è una protagonista muta, ma potevi darle con dei dettagli una personalità che non fosse “schifosamente buona”. Ad esempio, per qualche colpo di scena sarebbe stato bello se lei scrivesse cose che non pensava davvero. Non ha neanche il limite del tono di voce: non parla, se scrive normalmente può manipolare a modo suo le situazioni. Non dico debba essere cattiva, ma magari fare qualcosa dove lei ha le intenzioni più buone del mondo, ma usa mezzi sbagliati.
Potevi sfruttare molto il quaderno: potevano esserci molte cose carine!
Ad esempio che se lo controllavi in alcuni punti particolari, Luna scriveva aggiornando le informazioni come se fosse un diario che scrive mentre esplora le costruzioni, magari faceva anche qualche disegnino.
Un’altra cosa: dato che il quadernino era di Neil, se andavi molto indietro con le pagine si potevano vedere suoi appunti su dei vecchi casi che provava a risolvere da solo.

Versione alternativa

Prova ad immaginarla così: perché è così protettiva?
Poteva essere che aveva, in un tempo passato, qualcuno da proteggere, poi quel qualcuno si è fatto del male, magari è persino morto, e quindi in Neil ritrova il suo bisogno di proteggere, ma non volendo essere mai più negligente, inizia a proteggerlo anche in maniera più morbosa rispetto a quella mostrata nel gioco; questo bisogno lo rendevi quasi un suo difetto.
Abbiamo anche in mente un suo sviluppo tra il capitolo due e il capitolo tre, ma ci sarà nell’intera parte sui re-writing.


Personaggio abbastanza classico.
Ragazzo con il sogno nel cassetto, ma trattato come un deficiente. E qui ripetiamo: li mortacci tua! Ci piaceva come era mostrato in scena: ha molti dubbi sul suo ruolo nel mondo, effettivamente, ma quell’ultima CG nel capitolo due ci ha spaventate.
Rischia di avere un development molto scontato: Apollo poteva insegnargli, in vita e in morte, ben altro che il solito “io libererò tutti”.

Versione alternativa

Poteva maturare in altro modo, ma per questo dovrai leggere le scene riscritte.


Ci ha dato filo da torcere. Era… Ci dispiace dirlo, ma pensato male fin dall’inizio.
Classico distaccato, vita difficile, che però si fa motivare dai primi due ragazzetti che passano. Ma la cosa che dà più fastidio è che nonostante la vita in strada, lui non si sia minimamente indurito in negativo: andiamo, la scena dell’autodifesa era molto forzata su tutti i fronti per una semplice questione legata al realismo:
Come ha fatto, solo alzandosi, a far volare quell’uomo dall’altra parte del cancello?

Questo “cuore sensibile” del personaggio è semplicemente un cliché vecchio come il mondo, che per me non ha mai avuto senso e mai lo avrà. Com’è possibile che, per la vita che ha fatto, resti in lui sempre una parte pura e candida che si prende cura degli animali? Non la troviamo abbastanza giustificata per il tipo di vita a cui è andato incontro, come ha fatto a sviluppare questi principi così in contrasto con il contesto in cui si trova?

Versione alternativa

Poteva essere, magari, un po’ meno “smug”, presentarlo meno come il classico personaggio “figo” e caratterizzarlo con più sincera strafottenza. L’avrebbe reso un personaggio effettivamente odioso agli occhi di molti giocatori, e il sospetto dei protagonisti si sarebbe giustificato meglio.

Forse il suo development sarebbe stato meglio se trattato in maniera più implicita. D’accordo: avrebbe mantenuto le sue idee, ma avrebbe recuperato un briciolo di speranza per Neil e Luna, dato che si sono dimostrati forti, e lui finisce per stimarli, in un certo senso, a considerarli suoi pari e quel minimo di speranza lo porta proprio alla morte, come è stato sviluppato originariamente.
Tuttavia avremmo preferito se questa speranza nascente fosse stata più nascosta, e non buttata fuori con uno spiegone inutile.

Diana…No, non la consideriamo al momento. Anche perché per ora non l’abbiamo analizzata a sufficienza né avevamo gli strumenti necessari, però pare un personaggio piuttosto prevedibile.

Il problema è che sembra piuttosto inutile, così come l’arco in cui appare.


Ci dispiace dirlo in modo tanto schietto, ma il gameplay non porta chissà cosa di nuovo. Esplorazione ed enigmi (tra cui molti abbastanza casuali), con nessuna meccanica o momento particolare che spicchi, abbastanza piatto, dobbiamo dire.

Il gameplay non sembra ben legato alla trama e al contesto a cui appartiene, ma un elemento accessorio, il che è piuttosto grave, se vuoi creare un videogioco.

L’ultima parola è stata messa in grassetto e corsivo perché qui entra in ballo un discorso abbastanza lungo: RPG Maker è per creare giochi, o una scusa per raccontare storie, secondo te?
Al pubblico, ovviamente, interessa una buona trama, ma in un videogioco ci si prende cura anche del gameplay per un motivo, che purtroppo in Midnight Train, Aria’s Story e anche altri titoli da parte di altri autori, sembra molto standardizzato, abbastanza spoglio e poco profondo.

Dato che hai preso sempre Ib come punto di riferimento, ti diciamo il perché in Ib questo gameplay con enigmi ed esplorazione funzionava.
Tutto quanto era pensato per dare personalità alla Galleria, quasi a personificarla nelle figure di Mary e lo stesso Guertena. Pensa al quadro della formica, alla bocca, e a moltissime opere dell’artista spagnolo fittizio che ti rimanevano nel cuore, proprio per via dei vari enigmi collegati ad essi: quasi ti ci affezionavi, alla Galleria stessa.

Vedi la famosa scena della bambola blu gigante nella stanza della bambole, lì c’è una costruzione della suspence notevole: la chiave non si trova e devi squartare bambole di pezza mentre una di queste emerge dalla luce, accompagnata da campane di morte che aspetta solo che il giocatore fallisca. Era un sistema random tra l’altro: dove avevi trovato la chiave una volta non era detto che la trovavi la seconda volta.

In Midnight Train l’intero gameplay poteva essere concentrato sul tempo.
Non sul tempo reale, dà solo ansia inutile al giocatore, ma magari si poteva avere l’interfaccia di un orologio, e tutto il luogo era disegnato per far perdere tempo a chi si ritrovava nelle varie costruzioni.

Ad esempio puoi decidere, ad un certo punto, se darti una rassettata allo specchio, e il giocatore curioso clicca “si”, ma è inconsapevole che ciò gli farà perdere tempo, e quindi renderlo più vicino al game over (che può essere anche un bad end, volendo). Ovviamente, per bilanciare il tutto, anche alcune azioni principali faranno perdere tempo, e sarà più difficile averne, quindi più difficile continuare il gioco, andando avanti per le costruzioni, per via della quantità sempre più alta di “azioni accessorie”, oppure per via del fatto che alcune azioni inutili possono mascherarsi sempre di più da azioni principali, rendendosi quasi irriconoscibili.

Lo stesso rapporto con Neil avrebbe potuto deciderlo il giocatore, parlandoci di più, ma perdendo più tempo, o parlandoci meno per spirito di sopravvivenza: per tutto questo si sarebbe potuta sacrificare un’intera amicizia, e per questo si sarebbe ancora di più sottolineata la brutta situazione in cui sono i protagonisti.

PS: E’ però molto bella la scena in cui Neil e Luna trovano gli orologi, rendeva bene l’atmosfera e la musica era azzeccata. Peccato appunto che sia una tensione morta sul colpo non appena la scena era finita.


Scene principali e re-writing

Torniamo alla trama, quello a cui sembri puntare.

Cominciando già dal fatto che non so quanto possa essere comodo per te riunire in un unico intreccio sia il fattore “organizzazione” (questo mi ricorda un po’ Detective Conan) e il fattore sovrannaturale. Soprattutto il primo è in genere un elemento molto difficile da gestire, per il semi realismo da cui sono circondate trame del genere (in generale si va sempre a finire di parlare di politica quando ci sono). Se vuoi un consiglio da parte mia: fermati finché sei in tempo, o meglio, sviluppa meglio uno soltanto dei due aspetti. Se sei sicura su cosa fare, non è importante. Conta questa come una raccomandazione, ma se ti dovesse venire anche il minimo dubbio e la carne messa a cuocere dovesse iniziare a sembrare troppa da poter gestire, ti consiglio di rinunciare ad una delle due strade.

Molti degli aspetti da commentare l’abbiamo già fatto con i personaggi, quindi cominceremo con le proposte di re-writing delle scene. Se le proponiamo non è che pensiamo che siano “migliori”, non possiamo avere questa presunzione, ma le consideriamo delle proposte per rendere più vivo il dramma.

– Primo Re-writing

Ci è venuto in mente come finale alternativo con Diana. Se davvero alla fine saliva sul treno con Luna si sarebbe creata una potenziale sequenza di scene colme di tensione e disagio, come rapporto da sviluppare, soprattutto se Luna aveva sulla coscienza l’abbandono o la morte di Neil.

Quella tra le due ragazze sarebbe stata una complessa e interessante relazione.

– Secondo Re-writing

“We have intelligence… Agility… And strength. If we combine our strengths, this will be very easy. Don’t you want to show that train what we are capable of? I will accept this challenge with pleasure!

Sons of Gondor! Of Rohan! My brothers. I see in your eyes the same fear that would take the heart of me.
A day may come when the courage of Men fails, when we forsake our friends and break all bonds of fellowship, but it is not this day.

An hour of wolves and shattered shields when the Age of Men comes crashing down, but it is not this day!

This day we fight!”

Ce n’era bisogno? :C (Hai già capito la scena) Ti prego, è stupidissima! D:

Suggerimenti su come renderla, se proprio doveva esserci: più discreta, battute significative, Apollo li  spronava e la cosa si fermava lì, nei loro scambi di sguardi continuando a lavorare con i mezzi busti.

…Però, un altro detto che si dice in Italia è “volemose bene”. Ecco, qui ce n’è troppo. Il rapporto tra questi tre poteva essere molto più complicato, e sviluppato come tale. Avevamo in mente una scena in particolare al posto della Deduzione di Neil, quando scopre le informazioni su Apollo, quindi dimentica totalmente questa cosa che hai creato in questo punto, e torniamo un attimo indietro.

Apollo si turba e comincia a picchiare Neil (data la forza bruta che tanto vantava nella scena di prima), e a quel punto Neil ha un crollo dove non gli importa niente del male fisico, ma continua a ripetersi “mi dispiace” fino ad urlarlo ad Apollo durante un crollo emotivo.

Apollo prende le sue come lacrime di coccodrillo e gli causa un ematoma finale. In questa scena soffrono tutti e tre.
Apollo: per la frustrazione di venir giudicato a quel modo, potrebbe prendersela nel sentir trattata la sua vita come un giochino di logica.
Neil: sia fisicamente che sul piano psicologico, è sinceramente dispiaciuto per come ha fatto sentire Apollo.
Luna: mentre cerca di separarli, disperata, quindi soffre sul piano psicologico anche lei

Alla fine Apollo se ne va, magari rendendosi conto di aver esagerato
Tuttavia le sue azioni gli sono sembrate giustificate: dato anche il passato in strada, pensa che la violenza sia una buona soluzione, e che il suo unico errore era solo di non averla dosata bene.

Apollo muore come nella sceneggiatura originale, ma Neil ha un motivo per affezionarsi a lui, che si spiega alla fine del capitolo 3, e da lì decide di non prendere più le cose alla leggera, in una risoluzione interiore.

A Luna invece dispiace molto meno che Apollo sia morto. Lei è ancora accecata dalla sofferenza di quando avevano picchiato Neil (considerando la versione alternativa che ti abbiamo proposto del personaggio, è anche molto più protettiva), e infatti per questo si crea un conflitto tra i due nel capitolo 3.


Neil, pur mettendosi in pericolo, vuole sempre seguire i suoi principi volendo trovare sempre più informazioni su, magari, un’altra persona bloccata in quella struttura che è anche più pericolosa di Apollo.

Per questo Luna non ce la fa più e gli scrive, nella rabbia, “Va bene, fatti ammazzare un’altra volta” o cose del genere (da qui si vede che anche Luna perde la pazienza e ha dei difetti).

Per tutto il capitolo, quindi, si va tra i punti di vista dei due, dove Luna non riesce a scrivere più niente nel quaderno, e con lei tutte le porte sono aperte, perché le sfonda tutte, anche per sfogare la frustrazione.

Invece in Neil si vede una vera e propria crescita e presa di coscienza, e questo si può vedere tramite le deduzioni che può fare al sopravvissuto di turno: meno spettacolari, più sobrie, come un detective professionista che ha rispetto per le sofferenze altrui.

FINE CAPITOLO 3 (Non abbiamo approfondito la trama effettiva, quello sta a te farlo) – Il ritorno al treno

Si ritrovano entrambi vicino al treno ed entrano. Luna lo ignora, e va al vagone ristorante. Neil la raggiunge, volendosi chiarire con lei.

Si viene a scoprire che Luna covava tutto questo rancore perché in realtà voleva troppo bene a Neil per vederlo con i segni del male che gli aveva fatto Apollo (Qui ricorre l’ematoma).

Ma in realtà Neil aveva capito il messaggio che Apollo gli voleva dare, e tranquillizza Luna dicendo che ormai “quell’ematoma non fa male”, perché proprio quello gli ha fatto aprire gli occhi.

Luna, per via del proprio passato, anche se con dolore accetta il discorso di Neil, ricordando che ciò che non ti uccide ti rende più forte, e che magari glielo scrive che grazie a lui l’ha ricordato ancora una volta.

Alla fine del chiarimento si abbracciano, CG con loro fuori fuoco e la pagina dove ha scritto Luna di aver ricordato messa a fuoco, con la pagina inumidita dalla sua lacrima.

In tutto questo immagina scene del genere , oppure le tue scene preferite se le nostre non ti piacciono, con le animazioni che sei capace di fare.

Pensa i personaggi come attori, per render memorabili le scene con tutti i loro movimenti, gesti, certi modi di fare che richiamano la loro caratterizzazione.

Anzi, sfrutta di più le sprite, quindi i corpi degli attori nello spazio, rispetto a queste cavolo di CG come primi piani: un linguaggio eccessivamente da anime che, ripetiamo, è da bandire secondo la nostra filosofia.


Per noi sei una creator molto capace, Lydia, e con dei rassettamenti pensiamo che potresti finire facilmente nella categoria di giochi Rpg che ci piace chiamare “Master”, “maestri” appunto.

Buona fortuna con i tuoi prossimi progetti.

Okay, abbiamo riconosciuto sicuramente i valori di Lydia, ma comunque…

“Ho visto un buco sospetto nel muro, credo che dovremmo esaminarlo


…TI ODIO!(-Ele)